今夜の『関ジャム』は→
フィギュアスケートを
音楽面から解剖。
（山崎）勝てる曲…。
勝てる選曲の秘密から→
音楽表現の裏側まで→
これを見ればフィギュアが更に楽しめる。
♪♪～
今夜の『関ジャム』は…。
（実況）４回転サルコー
キレイに決まりました。
まだ記憶に新しい
平昌オリンピック→
羽生結弦の２大会連続 金メダル。
（実況）これが王者です。
トリノオリンピック 荒川静香の
日本人初の金メダルなど→
これまで数々の名シーンを
生み出してきた→
フィギュアスケートだが 実は…。
（本田）やっぱり…。
（山崎）大部分？
はい。
それもそのはず。
フィギュアの採点方法は→
ジャンプなどを評価する技術点と→
音楽が密接に関わる演技構成点と→
２つのポイントが。
そこで 今夜はスタープレーヤーたちと→
音楽面から
フィギュアの魅力を解剖。
まずは…。
競技会で 日本人初の４回転ジャンプを決めた…。
グランプリファイナル
世界選手権 銀メダルの…。
女子フィギュア人気を
牽引してきた…。
音楽が こんな大事なんやな。
ジャンプだけじゃない。
フィギュアのすごさを徹底解説。
（拍手）
さあ という事で
本日のゲストでございます。
本田武史さん 村上佳菜子さん→
そして 小塚崇彦さんにお越しいただきました。
（一同）よろしくお願いします。
（村上信五）さあ 古田さん→
フィギュアも
音楽面から切っていこうという。
（信五）あっ そうなんですか？
（村上佳菜子）うれしい。
ほとんど オールシーズン
全部 録画してる。
（山崎）あらっ！ さすが。
芸術点があるでしょ？ それはねすごく音楽 関わってくるのよ。
そして 貫地谷しほりさんにも
お越しいただきましたが→
フィギュアスケート
大ファンだと？
大好きですね。
もう 本当 古田さんと一緒で→
毎回 見てますね。
（信五）でも いかがですか？
音楽に 注目してというのは
なかなか…。
いや なんか こう…。
気持ちいいです。（貫地谷）うわー きた！ って。
（信五）そこが芸術点への影響って
かなり あるという…？
（本田）ありますね。
やっぱり…。
大部分？
（本田）はい。
その… なんかね
フィギュアとか こういう感じの→
日曜の夜っていうと やっぱり
『ＧＥＴ ＳＰＯＲＴＳ』に→
お任せしたい みたいな部分は
ありますけど…。
（一同 笑い）
ただ 違うんですね。音楽サイドからいくという事ね。
では フィギュアの採点方法を
簡単に ここで ご説明します。
こちら ご覧ください。
フィギュアの採点方法というのは→
技術点と演技構成点の→
大きく２つに分かれています。
まず 技術点のつく→
ジャンプ スピン ステップには→
技の種類によって
基礎点が設定されていて→
出来栄えで
プラスマイナスの→
評価がつきます。
また 演技構成点は→
プログラム全体の
芸術性を見る項目で→
各項目 １０点満点で
評価されます。
音楽に関わりが深いのは→
この演技構成点の方ですよね。（本田）そうですね。
上の２つっていうのは
スケートの技術です。
滑らかに滑るとか→
ステップうまいなとか。
要素と要素のつなぎ
っていうのが→
ジャンプとジャンプ
だったりとか→
スピンとスピンの間は
何やってるかっていうのが→
１個目 ２個目の
項目です。
この 後半の３つ
っていうのが→
音楽との関わりが
すごく強くて。
僕の場合の解釈なんですけども→
振り付け 構成ってあるんですけども→
それは
ジャンプの位置だったりとか→
振り付けだったりとか
全体を… 氷を使って→
リンクを使っているかとか
っていうのを→
表しているっていう風に
僕は解釈しています。
それに対して
音楽と合ってるかどうか→
っていうのが
５項目目 曲の解釈。
３項目目っていうのは→
その当日 ちゃんとパフォーマンスできてるか…。
パフォーマンスっていう→
英語だと 「パフォーマンス」になるんですけども。
ちゃんと演技をしてたかどうか。
だから ジャンプも成功してる してないによって→
この点数っていうのは
変わってくる。
（大倉）つながってくるんや。
なんか 気持ちよさそうな顔して滑ってる人とか→
おるじゃないですか。
あれは どこに入るんですか？
（本田）曲の解釈とかに
なるんですかね。
悲しい曲やったら
悲しい顔で→
滑るみたいな事
ですか？
そうです そうです。
（山崎）そんな 皆さん なんか…。
（山崎）はっきりと 表情は
ここに入ります みたいな…。
協会からの説明じゃないけど。
（小塚）まあ これ 今 あの…。（山崎）いや その なんか→
ずばり あるじゃないですか
だって。
（山崎）だから この笑顔は ここに
入りますよみたいなのは 結構…。
（小塚）そうです。
それをどうやって探っていくか。
ジャッジの人が どうやったら
点数出してくれるかっていうのを→
考えながら
プログラム作ったりとか。
直前？ じゃあ 最後に
微調整するんですか？ それ。
なので 本当に だから[外:A78D9B65F46654601CE0145622164B47]
では 演技構成点は得点の どのくらいを占めるのか？
平昌オリンピック
羽生選手の得点を見てみると…。
こちらです。
（古田）これは見事でしたね。
（宇賀）はい。 ちょっと
わかりづらいと思うんですが→
技術点が１０９点で→
演技構成点が９６．６２点。
満点って 何点なんすか？
１００点ですね。
（宇賀）演技構成点の満点は
１００点です。
フリーは
２倍になるので。
これ ほとんど
９点台後半という。
（本田）これは なかなか
出ないですね。
（山崎）これ なかなか出ない？
えー！
（本田）ほとんどの
ジャッジの人が→
９．７５とか１０点を
つけてないと…。
一番高い点数と低い点数が
省かれて→
それの平均点が
これになるんですけど。
（山崎）音楽に影響するような所は→
もう ３０点近くを占めてるって事ですよね→
あそこで言ったら。
（本田）そうですね 下の…。
（山崎）かなり
大事になってくるんじゃん。
あれが８点台の
選手だと→
どんどん どんどん
下がっていくので→
八十何点になる。
そうすると演技構成点だけで→
１５点くらい 差が
ついてしまう。
大事なんですよ。
（錦戸）終わってから→
あなた これでしたよって
紙 渡されるんですか？
（３人）はい。
（信五）スコア表を？（３人）はい。
（信五）大会に向けての
準備に入るという。
９点 つけてる人もいれば
７点 つけてる人も…。
「嫌われてんな こいつに」とか
あるでしょ？ それ。
そんなんねえ １人 ７で
１人 ９とかやったら。
更に ショートとフリーの
プログラムには→
それぞれ
ご覧の要素が必須となるが…。
中でも 音楽に関係が深いのが→
こちらの２つだという。
（信五）はい どうぞ。 わからんの
聞いてってください どうぞ。
わからんの
聞いてって。
いや 「コレオシークエンス」
って…。
（山崎）「どれをシークエンス？」
みたいな。
（信五）これください みたいな。
「Ｔｈｉｓ」じゃないのよ。
「コレをシークエンス」みたいな。
これ わからない方ねたくさん いらっしゃると思って。
ここは 本田さんに
解説をしていただきながら→
どんな要素があるのか
ＶＴＲを見ていきましょう。
では 本田さんに→
わかりやすく教えてもらおう。
（解説）４回転のトーループ。
（実況）決めた。
（実況）トリプルルッツ。
（実況）トリプルアクセル。
（本田）「これがステップシークエンスに
なるんですけども…」
（山崎）「大輔さんの代名詞と
言っても→
過言ではないですね」
（本田）「これは 決められたステップやターンなどを→
バランス良く
右回転 左回転など→
合わせたルールが…」
「ステップの数が決まってるので」
（山崎）「決まってんの？」
（本田）「はい」
「それをやらないと
レベルが とれないんですよ」
♪♪～
（実況）トリプルアクセル。
ダブルトーループ。
トリプルルッツ。（解説）トリプルトーループ。
（錦戸）「２連続でやっても それは
１個って数えられるんですか？」
（小塚）「はい」
（実況）トリプルサルコー。
♪♪～
（信五）「スピン１つと コレオ」
（本田）「ここです」
（横山）「コレオシークエンス？」
（貫地谷）「これが
コレオシークエンス」
（本田）「レベルは
ないんですけれども→
曲を 自由に表現していいという」
（山崎）「それがコレオシークエンス」
（信五）「イナバウアーとかは
そこに入るんですか？」
（本田）「そうですね。
コレオシークエンス」
（信五）「で スピン。
これで全部？」
♪♪～
（拍手）（渋谷）すごいな。
（山崎）覚えた 覚えた。
（本田）それでもいいんですけど今度 演技構成点の→
さっきの構成の方が
バランスが悪い。
でも もう
度肝抜かれるぐらいの→
コレオシークエンスかも
しれないですよ。
（小塚）でも それは
コレオシークエンスの方で→
点数 評価されるので。 それが
１個だけになっちゃうんです。
さっきのＧＯＥで
評価されちゃうので→
演技構成点の方では
あんまり評価されなくなる。
（一同 笑い）
（古田）薄々 感じてましたけどね。
（信五）だから
誰もやってへんしな。
（一同 笑い）
では 得点を上げるために→
各選手は 音楽と演技を
どう融合させているのか？
まずは こちらです。
僕の場合は 曲の一部に→
ちょっとなりたいなっていう風に
考えて 滑っていたんですけども。
まあ ピアノだったりとか
あとはサックスだったりとか→
いろんな楽器があると
思うんですけども。
それと並列になりたい…
なって滑りたい。
氷を削る音だったりとか
っていうのも→
ちょっと含めてみたりとか。
（信五）うわー！それで １曲 完成ですという。
１曲 完成というような
プログラムを滑りたいなという風に。
その音楽 楽器に
自分がなるっていう感覚で。
自分がなるんだ。
自分のための音楽じゃなくて。
それって 全然できない事で…。
だからこそできる事だと思います。
ガリガリガリってなります。
（信五）そうか。 それ だから→
音が こう… アイス切る時も
ジャッて切れるのか。
そうなんですよ。
本当に足さばきが すごい。
そう これが…。
はい 具体的にどうしているのか→
それが こちらです。
『ＴＡＫＥ ＦＩＶＥ』っていう５拍子の曲があるんですけども。
小塚の言う
『ＴＡＫＥ ＦＩＶＥ』とは→
その名のとおり
５拍子のジャズの名曲。
♪♪～
（信五）これ 滑りながら跳ぶってめっちゃ難しい…。
では この音楽を
どう表現したのか？
「１ ２ ３ ４ ５」っていう
そのリズムを→
どうやって跳ぶか。
（信五）拍数の…。
音楽の中で こう 最初の頃から
もう ガチャガチャしてるよりも→
最初は ちょっと静かにしといて→
だんだん だんだん こう激しくなっていくっていうような→
プログラムの構成にすると
やっぱり こう→
気持ちも盛り上がっていくので。
最初は １拍だけ取ったり→
で 他の「２ ３ ４ ５」は取らずに
もう止まってる。
だんだん だんだん
こう １拍取って→
３拍取って ５拍取ってとか
っていう風に→
どんどん どんどん 拍数を
取っていくのを多くしていく→
っていう風にやってました。
（大倉）リズムが出てくるんや。
（小塚）リズムを
取ってる時もあれば→
その サックスの音だったりとか
ドラムの音だったりとかは→
その パートによって
取ってる部分が違う。
（信五）あっ なるほど。
もう ５拍子で ずっと取ってると飽きてくるんですよ。
（信五）そうか 単調になるし。
（小塚）だから そこで こう→
メロディーと
どっちを取るかっていうのも→
ちょっと 構成の中に…。
（山崎）深いな！
では 今のお話 踏まえて
ＶＴＲ ご覧ください。
曲の拍子を
意識し→
銀メダルを
獲得した→
小塚選手の
演技に注目。
まず 演技序盤→
１拍目のリズムだけを表現する手足に注目して どうぞ。
（小塚）「１…」
「１ ２ ３ ４」
（大倉）「なるほど」
♪♪～
「１」で全部取ってるんですよ。
（横山）ああ なるほど。
では もう一度。
♪♪～
そして 演技が
進んでいくと…。
♪♪～
（小塚）「この １と３と５取ったりとか→
１ ４ ５で 取ったりとか
っていう風に…」
（山崎）「へえ！」
後半は５拍子全てを取り→
演技に
盛り上がりをつける。
（小塚）「ここが
ステップシークエンスなんですけど→
ここのところは もうほぼ…
ほぼほぼの→
拍数を取ってるって感じですね」
（横山）「なるほど」
（大倉）「うわ 忙しいな」
（横山）「決められたら単調になるからって事ですよね」
♪♪～
（山崎）「うわ すごい すごいすごい。 おお…。」
（信五）「すげえスタミナやな」
（山崎）「いや すごいな」
更に 拍子だけでなく→
サックスやドラムの音にも→
合わせていく演技も。
♪♪～
（小塚）「これはサックスの音」
（小塚）「で このスピン回って手をピュッて→
上げるところだったりとか
っていうのも→
サックスの音を取りながら
その技術をやっていく」
（大倉）「深いな」
（信五）「深い深い これ」
（小塚）「ここはドラムの音を…」
♪♪～
（山崎）「おお 今の？
ドドドドドンを…？」
♪♪～
（山崎）「でも なんか気持ちいい見てると」
♪♪～
ジャッジや観客がこんな動きをしてほしいと思う→
感覚的なものを大切にして
振り付けをしているのだという。
（貫地谷）「うわー！」
（山崎）「うわー！」
（観客の歓声）
（拍手）
（大倉）素晴らしい。
（信五）さあ 貫地谷さん→
小塚さんのコメントね 聞いて→
ご覧になって改めて いかがですか？
すごい！
（小塚）ありがとうございます。
本当 普通に ただ気持ちいいなと
思って 見てました。
（信五）その気持ち良さの秘密がね
この拍数の中にあったという。
（小塚）まあ でも そういう風にね→
見てくれてる人が気持ちいいっていう風に思う事が→
ジャッジも
気持ちいい事ではあるので→
それで点数が上がっていく
っていう風に→
僕は 音楽を解釈して
演技をしてました。
（山崎）へえー！
（信五）たまに 選手が 終わって→
もう すごい 「よっしゃ！」って
言うてる時と→
「まあまあやな」って
言うてる時って→
本当に ああいう[外:A78D9B65F46654601CE0145622164B47]
まあ そうですね。（信五）大きくね 技 別に→
失敗してるわけじゃないのに
なんで そんな→
釈然としてないんだろう
っていうのが。
曲によっては
終わった時にドヤ顔しといたら→
バレへん時もありますよね 多分。
（一同 笑い）
（小塚）それも１つの作戦で→
ちょっとドヤ顔してガッツポーズしちゃって→
良かった風に見せるっていうのも
あり。
技として やっぱり そうですよね。
足さばきが見事な小塚だが→
更に音の捉え方が
すごい選手がいるという。
それが…。
すごいというポイントですけれどはい こちら。
まあ 僕の場合は
リズムっていうのを→
中心に取っていたんですけども。
[外:43856FD7C04A779E571FE24C47F02A6C]橋君の場合はどちらかというと 音。
ドラムだったりとか サックスだったり
っていう部分の方を重視して→
取ってるんじゃないかな
っていう風に。
もちろん
リズムを取ってるんですけども→
それをやりながら
上半身 下半身 うまく こう→
バランス良くやってる
っていうのが→
すごいなと思っていて。
普通に歩いてる時に→
こう 頭をこうやって振りながら
歩くのって→
すごい難しいじゃないですか。
それを氷の上でやってる。
（山崎）えー！
（横山）氷の上で…。
で 音楽も捉えながら→
音も捉えながらやっているっていうのが→
もう 彼のすごいところだと。
（山崎）全然見てないそういうところ。
ダンスできる人でも
氷 滑れなかったら→
足止まっちゃって 何もしてない。
でも 逆に こう足ばっかりできる人でも→
上半身 動けない人もいる。
そのバランスですね。
…が 素晴らしいと。
（山崎）へえー！
これを踏まえて
ＶＴＲ ご用意しております。
ＶＴＲ 見てみましょう。
こちらです。
まずは 曲とシンクロする→
手足に注目して どうぞ。
♪♪～
（小塚）「下半身はリズム取ってるんだけど→
上半身で音を取ってたりとか→
シャッていう音だったりとかそういうのを表現してる」
（観客の歓声）
♪♪～
今度は 小塚が言うように
上半身のみに注目。
♪♪～
この 足と上半身を巧みに使い細やかに音を取る動きが→
演技構成点が上がるポイントだと
小塚は分析。
（拍手）
さあ 貫地谷さんこれ いかがですか？
いや もう [外:43856FD7C04A779E571FE24C47F02A6C]橋さんは…。
（山崎）ああ…。（貫地谷）焦ってる感じじゃなくて→
気持ちいいところで
ポンと入ってきてくれるから→
やっぱ 見てて
本当 気持ちいいですよね。
（信五）それが
あの 手で取ってるところと→
ステップと同時に取ってるところと
とかいうのが…。
１つのスポーツやのに
いろんな事いっぺんにやらな…。
（信五）要素が多いもんな。
本当に 一番 多分やる事がいっぱいあると思います。
（信五）いや 多いわ。
あんなに 手で ちゃんとね→
細かい音 拾ってるなんて。
（横山）今度から面白そう。（山崎）いや そうですね。
うれしい。
…じゃないけどなんか こう なんとなく→
よしよし いったん落ち着いて
いったん落ち着いてみたいな→
目で見てるけど…。
（信五）ポイントになるのでね。（佳菜子）そこも大事なんです。
（信五）さあ 更に…。
更に 小塚さんがこの人の音楽表現がすごい→
という方が
いらっしゃるという事です。
こちらです。
羽生結弦さん。（信五）何？ 何がなん？
小塚が注目するのは→
圧巻のジャンプ… ではないある部分。
では そのシーンを…。
♪♪～
印象に残るのは
やはり ジャンプだが…。
ジャンプのシーンですよね。
（小塚）そうですね。
皆さんね やっぱり[外:A78D9B65F46654601CE0145622164B47]
ジャンプの前？（小塚）ジャンプの入り方ですね。
普通だと こう 走ってきて
待って 待って 待って→
ジャンプ跳んだりとか
するんですけども。
羽生選手の場合は
そうじゃなくて→
ふわふわふわっと
こう 走っていきながら→
ステップしながら
いつの間にかジャンプ跳んでる。
（佳菜子）直前まで音の表現とか
ステップを踏みながら→
あっ 跳んだっていう
感じなんですよ。
準備運動が少ないんだ。
（小塚）そうです。
準備運動が少ない事によって→
出来栄え点 ＧＯＥというのがあるんですけども→
それが上がったりもしますし。
もちろん 待って 待って 待って跳んでるっていう事は→
音楽も無視してる事に…。
（山崎）なるほど。
（信五）そうか 表現を
その分 捨ててる事になるから。
表現力がないって事。
つまり ジャンプをする場合→
一般的に
他の選手は長めの助走が入るが→
羽生選手は
ほとんど助走をせず→
ジャンプに
直結しているのだという。
それを 誰でもできない
っていう事でしょ？
そうです。
できないです。
やっぱ ジャンプの前になると
ああ 跳ぶぞ 跳ぶぞ 跳ぶぞって→
なっちゃうんですよ。
（山崎）へえ！
ちょっとずつの
積み重ねなんですけども→
莫大な点数になる。
（信五）それが あの高得点になる。
（渋谷）すごいな。
（宇賀）踏まえて もう一度…。（信五）踏まえますやん そら。
（宇賀）もう一度 見てみましょう。
（山崎）踏まえれるの？（信五）踏まえます。
ジャンプギリギリまで→
音楽とシンクロする足元に注目。
♪♪～
（小塚）「これ つないでますよね」
「今の動きでつないで
そのまま…」
（佳菜子）「急に ここで…」
（山崎）「一瞬で！」
このように助走を短くし
ギリギリまで演技する事で…。
演技構成点アップに→
ひと役買っていると小塚は分析。
では もう一度。
♪♪～
（観客の歓声）
（小塚）「これもです」
♪♪～
（小塚）「これもステップしたあとにそのまま…」
（佳菜子）「急にジャンプです」
このように ジャンプ直前まで細やかな演技が行われていた。
（信五）言われてみればですもんね。
（山崎）本当 １回 沈んだぐらいで。
音楽をブチブチに切らないで
こう １つの流れとして→
プログラム作っている
っていうのが評価されてる。
下手したら １小節ぐらい
跳ぶぞって→
助走に使われる方も 中には…。
（小塚）います。 もちろん います。
じゃないと跳べないんですもんね。
普通は そっちの方が多いという。
（山崎）へえ！
（信五）そういう事か。
続いて 本田と村上が
高得点を狙える選曲の秘密を解説。
その前に…。
フィギュアスケートで 実際どんな音楽が選曲されているのか→
パターン別に
まとめてみましたので→
こちら ご覧ください。
♪♪～
何げなく聴いている
フィギュアの音楽。
実は 選手の目線で見ると→
大きく分けて２つに分類されるという。
それは 音楽だけで→
ストーリーを想像しやすい楽曲と→
そうでない曲。
まず ストーリーを想像しやすい曲とは…。
♪♪～
（山崎）「『オペラ座の怪人』ストーリーあるね」
羽生結弦が使用した
『オペラ座の怪人』。
♪♪～
（横山）「すごかったよな この子も」
こちらは キム・ヨナが使用した
『ジェームズ・ボンド・メドレー』。
♪♪～
（山崎）「あっ 『白鳥の湖』ね」
更に ロシアのザギトワが使用した
『白鳥の湖』。
主に映画 オペラ バレエ楽曲などは→
ストーリーを想像しやすいという。
（大倉）なるほど。
言われてみれば そうですねなんか。
一方…。
♪♪～
織田信成が使用した
『ピアノ協奏曲』。
（実況）トリプルサルコー。
♪♪～
小塚崇彦が使用した
『ＴＡＫＥ ＦＩＶＥ』。
（貫地谷）「色っぽい」
♪♪～
安藤美姫が使用した
モーツァルト 『レクイエム』。
クラシックやジャズ ピアノ曲などは→
楽曲自体のストーリーを→
想像しにくい。
では 選手は 一体 どんな基準で楽曲を決めているのか？
選曲する時
皆さん いかがですか？
ありますね。
（信五）本田さんは？
僕は どっちかというと
オペラとか映画音楽が好きでした。
（信五）…の方が。 これ なぜ？
やっぱ 自分の気持ちが持っていきやすい…。
映画とか もう その[外:A78D9B65F46654601CE0145622164B47]
ほう…。
（信五）村上さんは？
（佳菜子）私も本田先生と一緒で→
もう ストーリーとか
こう 映画音楽だったり→
ミュージカルの音楽の方が
女性とかになりきったりとか…。
自分に合う合えへんっていうのが
あるって事ですか？
（信五）小塚さんは
でも ストーリーないものを…。
まあ どちらかというと→
パッと映像が浮かばない音楽の方が好きで ジャズとか。
映画とかだと こう
ファントムが出てきたりとか…。
（古田）イメージがね。
（小塚）…あるけど→
ジャズって そういうの
ないじゃないですか。
（山崎）なるほどね。
（信五）曲を選ぶポイントで 本田さん。
勝てる曲…。
「勝てる曲」とは なんなのか？
そこには 曲選びの
とある難しさがあるという。
（山崎）「諸刃の剣」…。
本田さんはストーリーがある曲を選ぶんですよね？
選ぶんですけども
ストーリーがあるという事は→
そのストーリーを全員違う感覚で
見る時ってないですか？
（山崎）解釈がね。
（信五）そうか そうか…。
海外のジャッジが この
じゃあ 『オペラ座』を見た時に…。
ああ… イメージしやすぎて。
（本田）はい。
それが すごく難しいところ。
（信五）出尽くしてるやつはなおさらですよね。
ただ ビタッといった時は…。
（山崎）なるほどね。
これが勝てる曲かどうかっていう。
（本田）そうですね。
フィギュアの…
今まで オペラ ミュージカルが→
すごい多いんですよね。
やっぱり それは感情移入もしやすいっていうのと→
曲が
スケートに向いてるんですよ。
ドラマティックなんだ…。
（本田）はい。
こう 上がって下がって。
（信五）抑揚があって…。
で 最後 ガーッと上げて終わる
っていう。
お客さん ウワーッとなる
っていうのを想像して→
できるんですけど…。
（大倉）そういう事か…。（信五）思ってる返りがこないとか。
（山崎）怖いね。
（宇賀）そんな本田さんが→
勝負をかけるために選んだ曲
というのがあります。
それが こちらです。
（信五）激安の殿堂ちゃうよ！
そっちじゃないです。
（横山）今 こっちは一体感になりましたけど。
（大倉）ドラマあるけどな。
この曲っていうのは世界チャンピオンとかが→
歴代 すごい多くのスケーターが
使ってきた曲だったので→
すごいプレッシャーが…。
（信五）ハードル 高なりますよね。
ただ
それを超えてやろうっていう…。
（信五）…っていう
モチベーションに。
（山崎）攻めるね。
（本田）それが→
オリンピックの時だったんですよ。
（山崎）えー！
（本田）二十歳だったので…。
…っていう感じのプログラムに。
（信五）高揚 もう しまくってる。
（本田）そうですね。
では 演技を見てみましょう。
こちら ご覧ください。（山崎）いや 頼むぞ…。
このストーリーを→
ソルトレイクシティオリンピックで本田が熱演。
♪♪～
（佳菜子）「高いな」
本田は実際に『ドン・キホーテ』を
演じた バレエ団に出向き→
音の取り方から
ポジションに至るまで→
この曲を徹底的に
研究したという。
♪♪～
物語のクライマックス→
ドタバタ劇が
ハッピーエンドへ向かう様を→
スピードと躍動感で表現。
♪♪～
（佳菜子）「スピード感 すごい」
（山崎）「確かに速いね」
（渋谷）「力強いわ」
♪♪～
（渋谷）「楽しそう 楽しそう」
（横山）「めっちゃテンション上がってる」
（大倉）「楽しそう」
（古田）「あれ しんどいよ」
（山崎）「いや しんどいね」
♪♪～
「（拍手）」
（渋谷）気持ちいい！（山崎）いや 気持ちいいわ やっぱ。
今の気持ち良かった！
（山崎）音楽と合うと→
やっぱ気持ちいい。 ヨオッ！
素晴らしい！
最後 ブワーッとなるのが
狙いだったんですよ。
（信五）手たたきたくなりますもん。
（山崎）やっぱ… 自然と拍手が。
最後のステップを
バーッて走っていく時に→
ジャッジが
目の前にいるんですけど→
どうや！
（一同 笑い）
（信五）ほれ 見てみ！
俺のステップ！
終わった時 やったったぞって
思ったんですか？
もう よーし！ って…。
表情に出てますもんね。（信五）出てたな。
（渋谷）いい顔してたな。
（山崎）ねえ。
あそこは 別に ジャッジに
入ってないですよね？ ここは。
（本田）ああ もう それは…。
ここで終わりなんですよね。
そうですね。
（小塚）でも 最後に→
あれだけの気持ちが入ってたら→
周りの人たちも 今ね皆さん こう… なってたように→
ジャッジの人も一緒で→
「良かった！」って言ってジャッジの人たちも 一緒にね→
多分 ガッツポーズしてたと
思うんですよ。
それによって 点数がポンッと。
（山崎）ちょっとね。
あんな達成感ある顔 見たら
そりゃ つけたなりますよね。
（山崎）なる なる。
更にストーリー性がある楽曲を完璧に演じた→
すごい演技があるという。
それが…。
これは まずＶＴＲから
ご覧いただきましょう どうぞ。
♪♪～
２００６年 トリノオリンピック。
荒川静香が
金メダルを獲得した時の曲が→
オペラ楽曲 『トゥーランドット』。
この曲は…。
♪♪～
（大倉）「ここか」
（佳菜子）「鳥肌が…」
（貫地谷）「私も立っちゃった」
本来 ジャンプなどの
大技を持ってくる→
曲最大の見せ場に
あえてのイナバウアーを選択。
しかも イナバウアーとは…。
本来 足を前後に広げ横方向に滑る技。
体をそる姿勢は関係なく
技術点にはならない。
しかし 本田は この[外:A78D9B65F46654601CE0145622164B47]
（拍手）
この あえて持っていく
すごさとかね。
もちろん
リスクがあるわけですよね。
採点されへんっていう…。
（山崎）そうだよね。
けど この曲が流れた時に
イナバウアーって→
出てこないですか？
（山崎）出てくる。
（本田）テレビとかで流れて…。
（山崎）『トゥーランドット』は→
もう出てきますね。
（本田）そうですよね。 その…。
（古田）なるほどね。
今後 やる人 大変ですよね。『トゥーランドット』。
これから やる人は。
（横山）絶対 そうっすよ。
限りなく
正解があるって事ですもんね。
（信五）街で おらんわ。
（一同 笑い）
街 多分 いないかな…。
（信五）歩けてないし そいつは。
さあ 続いては
村上佳菜子さんですが→
選曲に関して 本田さんとは違った
ポイントがあるそうです。
それが こちら。
私 もともと 先ほども言ってましたけど→
ストーリーとか 映画音楽だったり
ミュージカル…。
初めて 平山素子先生っていう
ダンスの先生に出会って。
主人公とかない音楽に
動きに １つ１つに→
ストーリーをつけてくれて
振り付けしてくださったんですよ。
そしたら もう
自分が ずっと苦手だった分野→
ストーリーがない音楽も→
なりきって滑れるようになったんですよ。
（一同）へえー！
私が… 一番使ったターニングポイントの曲は→
『ヴァイオリン・ミューズ』
っていう曲なんですけど。
♪♪～
バッハの『シャコンヌ』などをアレンジした曲だが→
村上は この曲に
ある思いを乗せた。
ちょうど
東日本大震災があったあとに→
プログラムを作ってもらって。
ちょっとでも 何か こう…。
災害で苦しんでる方たちに→
勇気を与えられたらっていう気持ちも込めて…。
がれきの中から
スタートしてとか。
そういう ちょっと…。
最後は 光に向かって手を伸ばして終わるとか→
そういうストーリーを
全ての中にギュッて詰め込んで→
やったプログラムがあるんですよ。
手 上げるだけでも→
ただ こうやって
手 上げるだけじゃなくて。
例えば…
先から キラキラが出てるとか。
木を指すとか 月を指すとかだと
また違うじゃないですか。
木だと近いし 月だと
もっと遠いじゃないですか。
その違い。
（佳菜子）そういう感じで→
本当に細かい １つ１つの動きに→
その先生が ストーリーをつけてくれたんですよ。
（貫地谷）踏まえたい。
（横山）これは 踏まえない。
（渋谷）さすがに踏まえないでしょ。
（一同）えー！（山崎）すっごい…。
ザキヤマさん…。
ジャニーズで一番 踏まえるの うまい。
（一同 笑い）
（信五）ありがとう。
（大倉）こっち側じゃないやろ。
『ヴァイオリン・ミューズ』に乗せた→
オリジナルストーリー。
細やかな感情表現に注目。
♪♪～
♪♪～
（横山）「キレイですね」
（佳菜子）「見たけど… 違う」
♪♪～
（佳菜子）「この技なんですけど…スピン」
（信五）「叫びのようなもの？」
♪♪～
（山崎）「技術じゃないんだと」
（佳菜子）「はい」
（佳菜子）「このジャンプも
同じですね」
（渋谷）「うわー すごい」
♪♪～
（佳菜子）「ここから
もう はじけて…」
「これから 私は頑張るんだ
っていうのを→
１つ１つの動きに…」
♪♪～
（歓声と拍手）
可愛い 可愛い！（大倉）いい笑顔。
（山崎）いや なんか
すごい気迫みたいなのがね。
エネルギーがあるね。
（佳菜子）そうなんですよ。
こういう風に
１つ１つの動きにも意味があって→
やってるんですけど。
なかなか ジャッジの人にはその１つ１つの動きは→
説明してるわけじゃないんで→
こうやってますって言って提出してるわけではないので。
ただ 自分が そう思って…。
（信五）受け取ってもらえるように？
はい。 ただ やるだけよりも
何かを自分で感じながら→
イメージしながらやる事で
伝わるものもあると思うので。
でも 貫地谷さん
女優さんですよね。
ここの部分 聞いてるとね。
もう 本当 素晴らしいですね。
なんか やっぱり こっちが
明確に なんか思いがないと→
ちょっとでも伝わらないと
思うので。
そうやって やっていかなきゃ
いけないんだなと。
そして 私ね 本田さんも
そうでしたけど… 小塚さんも。
私 大好きで 動画を
ずっと携帯に入れてたんですよ。
（信五）癒やされるんですか？
それは。
いや もう 可愛い…。
（信五）なんで 全部後出しするのよ…？
（山崎）でも なんか
年に１回ぐらい→
「踏まえて観る大会」みたいなの
ないですか？
なんか こう 今回は
踏まえていいっていう その…。
面白いじゃないですか。
メニュー 配ってね。「こんな感じで やりますんで」。
「こんな気持ちでやります。
どうぞ」みたいな。
（信五）司会者がいて？
（山崎）そうそう そうそうそう。
確かに 今みたいなガイドあって
見れたら→
めっちゃ面白い…。
（渋谷）なんか やっぱり[外:A78D9B65F46654601CE0145622164B47]
（渋谷）勝った負けたとか 点数が
高い低いだけじゃない部分が→
やっぱり伝わるものが
たくさんあるんだなっていうのは→
すごい感じましたね。
でも やっぱ こう終わった時の→
ドーン！ っていって
よっしゃ！ みたいな→
ああいうのって
やっぱね さっき→
貫地谷さんも言ってましたけど
見習わなきゃなと思って なんか。
「収録 はい いただきました」の
あとに→
普通に帰っちゃうじゃないですか。
そこも やっぱ よし！ って言ってこう 帰るような…。
（信五）「今日 収録オーケーです」。
よっしゃあ！（一同 笑い）
（山崎）それは やっぱね
すがすがしく映ると思うんですよ。
でも それをやって
やりすぎてたら[外:A78D9B65F46654601CE0145622164B47]
（横山）そう思われるかも
しれないですよ。
難しい あんばいが。
（山崎）なるほどね。
♪♪～
今夜のジャムセッションは→
荒川静香が
エキシビションで使用した名曲→
『Ｙｏｕ Ｒａｉｓｅ Ｍｅ Ｕｐ』。
世界的ヴァイオリニスト三浦文彰を迎え→
『関ジャム』オリジナルアレンジで
お届け。
（スタッフ）本番まで５秒前。
４ ３ ２…。
♪♪～
♪♪～
♪♪～
（スタッフ）オーケーです。ありがとうございます。
（拍手）
本番前にみんな 聴いてるじゃないですか。
あれ 何 聴いてるんですか？
本番前にみんな 聴いてるじゃないですか。
あれ 何 聴いてるんですか？
あれ やっぱり競技の？（本田）いや 好きな…。
（山崎）競技と関係ない曲
聴いてるんですか？
（佳菜子）聴けないです 私。
（信五）自分がリラックスできる曲？
緊張しちゃう。
ちなみに よく聴かれてたのは？
（山崎）ずっと なんか 本番の曲
聴いてるのかと思いましたけどね。
そう！
おぎやはぎのラジオとか聴いてる人いないですか？
♪♪～「ポリンキー ポリンキー」
次回は 業界のプロが選んだ→
名作ＣＭソング特集。
一瞬で視聴者を惹きつける驚きのテクニックって？
（大久保）えー すごい！
思わず 耳を傾ける→
超有名クラシック曲を
斬新アレンジ。
リズムが… ちょっと
クルミの音みたいに聞こえて。
2018/06/25(月) 01:55〜02:55
ＡＢＣテレビ１
関ジャム 完全燃ＳＨＯＷ 【フィギュアスケートと音楽の大事な関係】[字]
関ジャニ∞＆古田新太！ジャンプだけじゃない！フィギュアスケートと音楽の大切な関係を解説！勝てる選曲？音楽を表現するとは？フィギュアを音楽から解説！
詳細情報
◇番組内容
国民的人気を誇る「フィギュアスケート」と「音楽」の重要な関係に注目。芸術性を評価する“演技構成点”に注目し、日本フィギュア界を牽引してきた本田武史、村上佳菜子、小塚崇彦の３名が音楽との深い関係性を解説！勝てる曲選びとは？羽生結弦のジャンプだけでない凄さとは？他にも��橋大輔や荒川静香など一流選手の音楽表現の凄さに迫る！これを見ればきっとフィギュアの見方が変わる！
◇番組内容２
荒川静香のトリノオリンピックのエキシビションなどで有名な『Ｙｏｕ Ｒａｉｓｅ Ｍｅ Ｕｐ』を、ヴァイオリニスト・三浦文彰とボーカル渋谷、ギター＆ボーカル錦戸、ドラム大倉、キーボード村上、パーカッション横山でセッション！雄大な演奏と渋谷・錦戸の歌声のハーモニーに注目です！
◇出演者
関ジャニ∞：横山裕・渋谷すばる・村上信五・錦戸亮・大倉忠義
支配人：古田新太
アーティストゲスト：本田武史・村上佳菜子・小塚崇彦
セッションゲスト：三浦文彰
トークゲスト：貫地谷しほり・山崎弘也（アンタッチャブル）
進行：宇賀なつみ（テレビ朝日アナウンサー）
◇おしらせ
☆番組ＨＰ
http://www.tv-asahi.co.jp/kanjam/
☆番組Ｔｗｉｔｔｅｒ
https://twitter.com/kanjam_tvasahi
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バラエティ – お笑い・コメディ
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