（横山）古典落語や。
（清塚）窮屈ですよね。

（山中）そう。　私　昔→
クラシックやってたんですけど
もう　こういうの→
適当に自分で変えてやってて
いつも怒られて…。
（村上）タブーでしょ？　だって。
（山中）そうですね。　例えば…。
（高橋）すみません
むちゃな事　言って。
（山中）むちゃ振りなんですけど。
モーツァルトのコンチェルトですごく簡単な曲なんで。
こんなにシンプルなんですけど…。
（大倉）うわ　すげえ！（古田）違うやん…。
♪♪～
こんな感じで。
これ　でも　先生も
もう怒るのやめて→
もう…　好きにせぇ！


ってなるよね。
（清塚）今のも　すっごい
原形がないように見えますけど。
（村上）あるんですよね？
音楽家からしてみると→
全部　ちゃんと　モーツァルトの[外:A78D9B65F46654601CE0145622164B47]
特に　アドリブ力と→
アレンジ力にあるという。
本当に　ジャズのアドリブというのは→
その場で　即興で
パッとやるのにもかかわらず→
ちゃんと　その土台にある骨組み。
あそこからは絶対　外れないんですよ。
最終的には
崩していく美学でもあるんですよ。
そこが　クラシックとの
一番　対極なんですよね。
（村上）そうですよね。
崩しちゃダメなんですもんね→
クラシックはね。
（清塚）うちらはダメなんですよ。
だけど　ジャズの方は
それを崩して　崩していって…。
（清塚）やっぱり
すごいってなるんですね。
なので　そういう美学があって→
やっぱり　そこはすごいなと思います。
そうです。
（紺野）やっぱり　ただ長く→
ダラダラやってても　あれで…。

そこでどんなドラマを作ってくるか。
その場で化学反応が起きて→
本当に　そこが醍醐味だと思います。
（村上）じゃあ　山中さんも
「この間のアドリブ良かったから→
そうなんです。　例えば
ＰＶみたいなの撮ってる時に→
言われて　できなかった。
（村上）うわー！
その時の気持ちで。
（山中）そうなんです。
同じ音は出るんですけど
タイミングとか→
そういった　微妙な事が　やっぱり
変わってきちゃうので。
だから　逆に楽…
レコーディングは楽で。
例えば　１回　弾いて
「あっ　これでいいかな…」。
まあ　２回ぐらい弾いて
大体　終わりに…。
（一同）えー！
（大倉）そういう事か。
それが　むしろ　ジャズのファンは
同じだと→
「はっ？」ってなるんですよ。
（村上）違うの聴きたいから。
何　決めた事やってんの？
みたいな。
…ってなるし。　だから

もっと言えば　アルバムで→
結構　昔のジャズなんかは
特に多かったですけど→
同じ曲を「３回目のも
良かったから→
一緒に載せちゃおうぜ」
みたいのも結構あるんですよ。
（一同）えー！
（清塚）そういう楽しさも　また…。
だから　１回…
一期一会っていうか　本当に[外:A78D9B65F46654601CE0145622164B47]
でも　ただ　自由に弾けば
アドリブなのか？　といえば→
当然　違うらしく…。
実は[外:A78D9B65F46654601CE0145622164B47]
（山中）例えば　アドリブをする時に
スケール　音階ですね。
ジャズっぽくしたい
っていう時に使う→
スケール　弾いてみますね。