（村上）弾き語り風　はい。
まずは…。
♪♪～（ピアノ）
♪♪～
（大倉）うわ…これだけのＣＤ欲しい。
（錦戸）よう寝れそうやな。
（高橋）気持ちええな。
ポイントはテンポのわかりやすさ。
そういう時は…。
♪♪～（ピアノ）



♪♪～
（丸山）学校の先生とか
やってくれるやつや　これ。
（横山）わかりやすいな。
（大倉）歌いやすい。
（丸山）ありがとうございます。
（拍手）
歌いやすくしてる
っていう事ですよね。
（清塚）本当に
その状況　その状況に合わせた→
ただ　コードを見るだけで
こうやって　ご自身で→
パッと　やりやすいような
サポートをしてくれる。
（高橋）そういう事なんや。
相手の人数とか　状況によって→
全部　変えるんですね。
（紺野）そうですね。
これが　また…。
（紺野）そうですね。　やはり…。
（紺野）…っていう事になるので
自分のコンディションが→
こうしたいとか　ああしたいとか
っていう事だけじゃダメで。
♪♪～（ピアノ）
こう　四つ打ちと言いまして…四つ打ちと言いまして→
この４分音符を刻んでいくんです。
これがですね…これが本当に難しいんです。
（村上）それをキープしなきゃ

いけないんですもんね。
すごい大変なんです。
（紺野）ポップスっていうのは…。
（紺野）これ　やっぱり　若い頃は
ちょっと走ってしまったりとか→
そういうのがあるんですけど
だんだん　こう→
いくら遅くても　同じテンポで
ずっと弾けるように→
だんだん　なります。
（大倉）そういう事か。（村上）こんなん　ないですよね？
いや　クラシックは　逆に…。
あっ　そう…。（清塚）むしろ。
というのは　クラシックは…。
１　２　３　４というのが聴こえるのではなくて→
ハーモニーやメロディーが…
こぶしのように　演歌で言ったら。
重い時には　１　２…　になって→
３　４って戻ってきたりとかっていう。
それが
なってはいけないんですけども。
この本当に　四つ打ちの
テンポキープというのは→
あの…　できますよ。
（一同　笑い）
（丸山）顔が　顔が…。
（山中）怒ってる。
（清塚）例えば　有名な曲で→
ショパンの『別れの曲』なんてありますけど…。
♪♪～（ピアノ）

♪♪～
…っていうのが。
（大倉）気持ちいい。
…なんですけど
これが　今の[外:A78D9B65F46654601CE0145622164B47]
♪♪～（ピアノ）
（錦戸）あっ　風情ない！風情ないっすわ。
（高橋）あっ　ホンマや。　なんか…。
（村上）機械的や。
♪♪～（ピアノ）
（清塚）ここ　今のとこなんかもう　これが…。
♪♪～（ピアノ）
（清塚）ここにグッてきてほしいんです。
演歌で言ったら　こぶしですけども
ここに…。
♪♪～（ピアノ）
これを無視して…。
♪♪～（ピアノ）
スイスイいっちゃうのを…。
（清塚）そこに　何も感じてない
っていう風に…。
そこの　ための…
どれぐらい　ためなさいよは→
楽譜には書いてないから
それぞれの味なんですね？
そうなんです。
そこに　センスが…。
間や。　本当に　ちょっとした間。
ジャンルは　もう限らず全部に言える事は→
そこの　リズムの取り方や文化を