変化してくるっていうのを→
楽しもうかなっていう。
味が出てくるんですね。　時間とともに。
で　カウンターも　昔の　かまどの素材で。
これですか。
そうです。　土ですね。
土で…。
みんな立つとですね　つま先が

当たるので　汚れていくんですけど…。
これも　何か　味が出てくる感じが。
そうです。
味を楽しみながらっていうことで。
やっぱり　山形っていうアイデンティティーを？
やっぱり　自然と　ちゃんと　つながった
食べ物があるっていうのを感じて→
買い物をしてもらって
食べてほしいなっていう思いが→
ありまして　こういう　仕掛けにしてます。
じゃあ　ちょっと　パンでも食べながらゆっくり　お話　聞いていいですか？
２人は　小板橋さんのデザイン事務所へ。


山形のデザインをハンティングしようってことで→
来てるんですけども
もう　すぐ目に入ってきました。
僕が　一番注目してる　この　まさに
手がけられた　ビエンナーレのポスター。
これ　そうですよね。
そうですね。　こちら３点が。
最高です！
僕が　アート寄りのポスターで　見た中で一番　実は好きで。
２０１４年から　山形市で　２年に１回
開催されている現代アートの→
フェスティバル　山形ビエンナーレ。
毎回　国内外のクリエイターが東北の暮らしや　地域の文化を表現。
注目を集めています。
第１回目のポスターから　３回目を迎えた２０１８年まで→
公式デザインを担当したのが
小板橋さん率いるデザイン事務所でした。
第１回目のデザインでは　アートワークに
山伏の坂本大三郎さんを起用。
「山と人をつなぐもの」として　これまで
坂本さんが収集してきた獣の皮や→
ミノを　少女に着せています。
山形って　非常に自然が近いので　僕たち大人が開催する芸術祭なんですけど→
何か　自然と現世界の間から
出てきたような　先導してくれる→
キャラクターっていうのを　実際に
具体化してみようっていうイメージで→
作っています。
なるほどね。
そこには　山形　イコール

自然との関係っていうのを→
ものすごく表現…。
小板橋さんたちが　デザインするものは基本的に山形発のものたち。
例えば　山深い農村で　代々　農業を営む
佐藤さんの場合。
こちらは　山形の伝承野菜である
「甚五右ヱ門芋」。
伝承野菜とは　その地域だけで　農家が
何世代にもわたり　栽培→
種子を継承してきた　珍しい野菜です。
この芋を　市場に流通させるためのパッケージの依頼に→
小板橋さんは　意外なデザインを
提案しました。
これも　小板橋さんが提案された
パッケージ全体の仕上げというか…。
パッケージも　そうなんですけども→
今　お芋を見てると土が　まだついてる状態。　なぜ　また。
やはり　ちょっと高級なものなので→
この「森の家」さんという農家さんなんですが→
彼らは　やはり　高いもので→
土がついていたら　封を開ける時に土が落ちますよね。
それは　失礼にあたるし　高いから→
そういうものは　なるべく　やめたいと言ってたんですが→
芋は　そもそも　土がついてるほうが
品質が保持されていてですね→
おいしいコンディションで
届くわけですよ。
で　これを洗ってしまうと　やっぱり
表面が乾いてしまうし→
何か　こう　きれいなものが

ポンと届くよりは→
その場から掘り出した　掘りたてのものが
届いたほうが…。絶対そうですね。
面白いかなと…。
動物の絵も描かれてます。何か意味があるんですか？
現地に行きまして　話を聞いてた時に
熊も出るし　キツネも出ると。
言い直せば　自然が豊かで→
動物たちの住んでるような環境にあるということですよね。
それを　ずっと守ってきた。
そこで　ずっと農業をしてきたっていうのが一つ→
「森の家」という
この農家の価値でもあるので→
やっぱり　それは　お客さんと　ぜひ
共有したら面白い　お話かなと思いまして。
動物たちが守り神のように　「森の家」を
５００年ずっと見ていたよという→
ビジュアルを作りましたね。
なるほど。　そこで　動物が描かれたと。
僕ら　その小板橋さんの面白さって