で　これ　静香ちゃんだともう少し　こっち。
（宮本）そうそう　そうそう。
（大倉）えーっ！
（夏菜）５センチぐらい。
（丸山）今の違いで…。
（山崎）なんか女性的だよね
なんかね　こう。
（安田）靴履いてへんのに
修正されてる…。
こうなると　形がきれい。



（村上）めっちゃきれい！
めっちゃきれいやわ。
いや　嬉しいな→
「くるー！！」ポーズ
みんなにやってもらって。
（大倉）いやいや　やってへん。
やってへんよ。
右耳の後ろから上げて
上から　「くるー！！」。
（一同　笑い）
（村上）ダブルくるー！！
嬉しい…　嬉しい　ちょっと。
（大倉）すげえ！
（山崎）ダブルくるー！！
（安田）ダブルも　こぉへんのに　普通。
こうなっちゃったりとか…
子供だと　結構多いんですけど。
ただ後ろにって言われると
真っすぐ　こう出すのを→
もうちょっと
こう開くときれいとか　ある。
（山崎）確かに。　違うね。
外と内で　また。
（村上）いや　面白いな。　でも
これを滑りながら意識してね→
やらなきゃいけないという。
さあ　それでは　ここからは歴代の一流選手たちが→
音楽と演技を　どう融合させて→
得点を伸ばしているのかに迫ります。
まずは　こちらです。

荒川さん。　個性を含んで曲を表現する大切さ。
（宇賀）では　具体的に
どうしているのか。
それが　こちらです。
直接　得点には繋がらない→
『トゥーランドット』
イナバウアー。
トリノオリンピックで
荒川が見せたイナバウアー。
実これ　技術点は一切つかず
演技構成点のみ。
あまり点が稼げないのに→
大一番で　あえて盛り込んだのには深い理由が。
特に　コーチが
そのルールに対しては→
もう　得点　得点　数字
っていう感じのコーチだったので→
オリンピック前なんかも
振り付けをしてもらってる時に→
あの…　イナバウアーをしてから
ジャンプって言われた時に→
そのコーチが　イナバウアーって
得点になんないものを→
あえて　そこに組み込んだ瞬間に→
私は「あれ？」っと思ったんですね。
で　まあ　確実に→
そのあと　３連続ジャンプを跳ばないといけなかったから→
私は　普通に助走していって
行った方がいいんじゃないか→
って言ったら　コーチは　その時に→

それは　今のこのフィギュアスケートの中で→
個性が失われてる。
それを　オリンピックのような大きいところで…→
やっぱり　大切にすべきところ
なんじゃないか。
その　得点って言ってたコーチが
そこを重んじた事が→
すごく私には…。
（村上）刺さりますよね。
（荒川）そうなんです。
（安田）なるほど。（荒川）それって→
私の個性だったんだって思って
取り入れたのが→
最後の　そのイナバウアーの…
だったので…。
（村上）英断も英断ですよね。
（荒川）そのシーズン外してたんですけど　ずっと。
（古田）なんで　あれ→
点数にならないのにやってるんだろうって言ってたの。
踏まえるか。
ついに？
出た！　これだよ。
（古田）そんな踏まえなくてもいいけどな。
これは踏まえたいでしょ？
今の話　聞いた上で？（村上）そうですよ。
いやあ　悪いね　なんか。
アハハ　いいの　いいの。
個性を重んじ→
技術点よりも音楽表現を選んだ→
その演技に