で これ 静香ちゃんだともう少し こっち。
（宮本）そうそう そうそう。
（大倉）えーっ！
（夏菜）５センチぐらい。
（丸山）今の違いで…。
（山崎）なんか女性的だよね
なんかね こう。
（安田）靴履いてへんのに
修正されてる…。
こうなると 形がきれい。
（村上）めっちゃきれい！
めっちゃきれいやわ。
いや 嬉しいな→
「くるー！！」ポーズ
みんなにやってもらって。
（大倉）いやいや やってへん。
やってへんよ。
右耳の後ろから上げて
上から 「くるー！！」。
（一同 笑い）
（村上）ダブルくるー！！
嬉しい… 嬉しい ちょっと。
（大倉）すげえ！
（山崎）ダブルくるー！！
（安田）ダブルも こぉへんのに 普通。
こうなっちゃったりとか…
子供だと 結構多いんですけど。
ただ後ろにって言われると
真っすぐ こう出すのを→
もうちょっと
こう開くときれいとか ある。
（山崎）確かに。 違うね。
外と内で また。
（村上）いや 面白いな。 でも
これを滑りながら意識してね→
やらなきゃいけないという。
さあ それでは ここからは歴代の一流選手たちが→
音楽と演技を どう融合させて→
得点を伸ばしているのかに迫ります。
まずは こちらです。
荒川さん。 個性を含んで曲を表現する大切さ。
（宇賀）では 具体的に
どうしているのか。
それが こちらです。
直接 得点には繋がらない→
『トゥーランドット』
イナバウアー。
トリノオリンピックで
荒川が見せたイナバウアー。
実これ 技術点は一切つかず
演技構成点のみ。
あまり点が稼げないのに→
大一番で あえて盛り込んだのには深い理由が。
特に コーチが
そのルールに対しては→
もう 得点 得点 数字
っていう感じのコーチだったので→
オリンピック前なんかも
振り付けをしてもらってる時に→
あの… イナバウアーをしてから
ジャンプって言われた時に→
そのコーチが イナバウアーって
得点になんないものを→
あえて そこに組み込んだ瞬間に→
私は「あれ？」っと思ったんですね。
で まあ 確実に→
そのあと ３連続ジャンプを跳ばないといけなかったから→
私は 普通に助走していって
行った方がいいんじゃないか→
って言ったら コーチは その時に→
それは 今のこのフィギュアスケートの中で→
個性が失われてる。
それを オリンピックのような大きいところで…→
やっぱり 大切にすべきところ
なんじゃないか。
その 得点って言ってたコーチが
そこを重んじた事が→
すごく私には…。
（村上）刺さりますよね。
（荒川）そうなんです。
（安田）なるほど。（荒川）それって→
私の個性だったんだって思って
取り入れたのが→
最後の そのイナバウアーの…
だったので…。
（村上）英断も英断ですよね。
（荒川）そのシーズン外してたんですけど ずっと。
（古田）なんで あれ→
点数にならないのにやってるんだろうって言ってたの。
踏まえるか。
ついに？
出た！ これだよ。
（古田）そんな踏まえなくてもいいけどな。
これは踏まえたいでしょ？
今の話 聞いた上で？（村上）そうですよ。
いやあ 悪いね なんか。
アハハ いいの いいの。
個性を重んじ→
技術点よりも音楽表現を選んだ→
その演技に